在 2025 米蘭設計周的舞臺上，Visteria 基金會帶來的 “浪漫的野蠻主義” 展覽，宛如一顆璀璨新星，將精選的波蘭工藝與設計作品呈現在世人眼前。此次展覽由 Federica Sala 精心策劃，選址于獨特的 Studio Penta，這個空間兼具私人住宅與紡織品展廳的功能，為展覽提供了別具一格的展示環境。

展覽聚焦于傳統工藝與現代設計的交匯之處，深刻凸顯材料、形態與工藝技術在創意領域的關鍵地位。其圍繞自然與后自然主題鋪陳開來，通過精心挑選的作品，深入探討野蠻主義、浪漫主義、民間藝術和裝飾藝術對當代波蘭設計文化持續不斷的影響。在米蘭設計周開幕前夕，designboom 團隊特意前往華沙，拜訪參展的設計師與工作室，深入挖掘這場展覽背后的故事與主題內涵。

2025 米蘭設計周的獨特呈現 ——“浪漫的野蠻主義”

由出版人兼藝術贊助人 Katarzyna Jordan 新近成立的 Visteria 基金會，在米蘭 Viale di Porta Vercellina 11 號開啟其首展之旅。策展人 Federica Sala 獨具匠心，將展覽分布在 14 個房間內，構建起一個層次分明又過渡自然的敘事空間。這種布局不僅便于對主題進行分類展示，更讓參觀者能夠全方位、深層次地體驗波蘭設計的多元魅力。

民間傳統作為展覽的基礎主題，鮮明地彰顯出其對當代設計實踐的深遠持久影響；而自然主題，則通過對材料的精心選擇以及設計理念的深度闡釋，進行了細致入微的探討。Sala 向 designboom 透露：“這個展覽的核心，是讓每一位參觀者都能透徹理解波蘭工藝與設計的精髓。我們從介紹波蘭歷史起步，展出約 20 位當代設計師的作品。” 展覽設計由 Paradowski Studio 的 Zuza Paradowska 操刀，策展人補充道：“整個布局運用場景化設計手法，突出展覽核心主題。”

策展框架尤為關注野蠻主義美學與浪漫主義之間的奇妙關聯。這兩種看似矛盾對立，實則相輔相成的影響力，在波蘭設計中相互交織、交相輝映。這種雙重特性在玻璃、陶瓷、木材和鋼材等材料的選擇上體現得淋漓盡致。展覽中的歷史參照物，為當代作品構建起更為豐富的語境，將它們與過往的藝術運動和傳統緊密相連。展廳空間經過特別改造，其建筑特色與材料飾面，不僅完美襯托出展品的獨特魅力，更強化了歷史工藝與現代設計實踐之間的內在聯系。

常駐波蘭波茲南的 Jan Ankiersztajn，專注于家具和雕塑裝置設計領域，在傳統工藝與實驗技術之間尋得了巧妙平衡。畢業于埃因霍溫設計學院情境設計專業的他，一直致力于探索材料限制與創意表達的關系。他介紹道：“我的創作過程是先鑄造金屬板材，再將不同部件組裝起來。焊接后的部件會形成不規則幾何形態，之后全部通過手工打磨焊縫，以實現流暢造型和材料的連續性。” 他的作品涵蓋座椅、桌具和器皿等，呈現出一種融合現代感與原始氣息的獨特美學風格。此外，他還獨立開發項目，其中包括一項突破常規制造方法的專利鋁材構造技術。其作品由 OBJEKT Gallery 代理。

SZK?O 是由 Aleksandra 和 Wojciech Zawistowski 夫婦于 2022 年創立的設計工作室，專注于功能性玻璃雕塑和收藏級設計品創作。每件作品都由 Aleksandra Zawistowska 帶領工匠團隊手工吹制，通過具有實驗性的流程挑戰傳統玻璃吹制工藝。由于不使用模具，成品形態自然且有機，充分展現出玻璃原料的天然之美。SZK?O 不斷拓展功能性與材料表現的邊界，將飲食等日常行為轉化為獨特的觸覺體驗。

Alicja Prussakowska 和 Jakub Kijowski 共同創立的 Formsophy 藝術實踐工作室，對材質肌理及其背后的故事滿懷熱忱。他們融合傳統與實驗技術，創作出兼具原始美學與精致細節的雕塑作品。受液態鋁流動特性啟發，他們的鑄造工藝與最終作品形態同樣重要。這種被他們稱為 “浪漫的野蠻主義” 的風格，在粗獷與精致、大膽與細膩間達成完美平衡，生動展現出兩位創作者藝術感知的互動與融合。

設計師 Aleksander Oniszh 的作品致力于構建結構與工藝的對話，在精確功能設計與有機天然瑕疵間尋找平衡。Oniszh Studio 融合建筑、木藝和家具設計，格外強調功能性與材料表現。其項目從建筑空間延伸到手作家具，每件作品都歷經反復推敲與精進。Oniszh 是波蘭當代工藝協會 NóW.New Craft Poland 的成員。

專注于功能性藝術的設計師兼雕塑家 Anna Bera，尤其擅長手工木制品創作。她的作品從生物學、文化和儀式等多維度，探索人與自然的關系。通過雕塑家具和實用器皿，她鼓勵使用者參與互動，賦予作品個性化意義。Bera 于 2014 年在華沙成立工作室，將傳統工藝與現代設計完美結合。畢業于波茲南美術學院的她，同時擔任 Form 設計學院講師，也是 NóW.New Craft Poland 的成員。

Giewont Studio 的創始人 Maciej G?sienica Giewont，專精于車木工藝和當代精致手作。在扎科帕內一個有著木工傳統的家庭中成長的他，從木材自然特性中汲取靈感，格外注重木料的紋理、節疤、裂紋、色變和年輪圖案。他分享道：“我一直堅持用整塊木料制作作品。雕刻后用水浸泡靜置，讓自然力量塑造最終形態。” 其創作理念與侘寂美學契合，崇尚真實與不完美之美。他主要采用本地采購的木材，包括被砍伐、病變或需移除的樹木，以精湛工藝延長材料生命，自 2009 年起在華沙個人工作室獨立創作。

Dérive Studio 主要探索模塊化不銹鋼系統與可持續 3D 打印材料的結合，重新利用回收塑料瓶、玉米淀粉和甘蔗等原料。通過實驗性使用 PLA 混合咖啡渣等非常規材料，創造出照明裝置和家具等可適應不同需求的結構。設計師們表示：“我們在開發能構建不同結構的模塊化系統，主要與建筑師和設計工作室合作創新。” 作為 Commune 創意聯盟成員，Dérive 支持多元設計領域，強調創作中的靈活性與可持續性。

UAU Project 是由 Justyna Fa?dzińska 和 Mi?osz D?browski 在華沙創立的設計工作室，兩位創始人畢業于華沙美術學院工業設計系。該工作室專注于探索和實驗面向消費者的家庭 3D 打印技術。秉持可持續發展理念，他們通過 3D 打印高效創造易于獲取且環保的設計產品，所有產品均采用高質量的可堆肥或高度可回收材料開發。

轉載自：大作