在設計的廣袤天地中，總有一些作品能突破常規，以獨特的視角和創新的理念，為人們帶來全新的體驗。日本設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）便是這樣一位不斷探索設計邊界的先鋒人物。他向來以極簡主義和以人為本的設計理念著稱，其作品常常在簡潔中蘊含著深刻的人文關懷，為使用者帶來意想不到的便利與驚喜。近期，他攜手擁有百年歷史的日本教育材料及游樂設備制造商Jakuets，共同打造出名為“俏皮雕塑”的裝置作品，并在2025年米蘭設計周上驚艷亮相。

深澤直人在設計界的地位舉足輕重，他的每一次出手都備受矚目。而Jakuets作為一家有著深厚底蘊的企業，百年間一直專注于教育材料和游樂設備的制造，深深植根于通過教育設計支持當地社區的理念。此次二者的合作，堪稱強強聯合，從一開始就備受期待。這不僅是兩個品牌的首次攜手，更是設計理念與制造工藝的深度融合，預示著一場關于創新與童趣的奇妙旅程即將開啟。

“俏皮雕塑”裝置選址于米蘭三年展博物館的花園，這個原本就充滿藝術氛圍的地方，在“俏皮雕塑”的裝點下，搖身一變成為了一個魅力十足的空間，吸引著各年齡段游客的目光。裝置的核心是“Yuugu”系列 —— 一組專為兒童設計、色彩斑斕的雕塑作品。這些雕塑造型各異，有的如圓潤的山丘，有的似神秘的洞穴，還有的像可愛的生物，每一個都散發著獨特的魅力。

這些作品的獨特之處在于，它們沒有預設的功能，這在設計領域是一種大膽的突破。在傳統觀念中，無論是游樂場設施還是藝術雕塑，似乎都有著明確的用途。但“Yuugu”系列旨在成為“想象力觸發器”，以開放的形態，激發孩子們以各自獨特的方式去探索、互動并解讀這些物體。它們不是那種孩子們只能按照固定模式玩耍的傳統游樂設施，也不是博物館中只能遠遠欣賞、嚴禁觸碰的冰冷展品。

相反，這些雕塑兼具玩具與藝術品的雙重屬性。它們以一種親切而友好的姿態，邀請孩子們攀爬、滑行，或是在其周圍嬉戲，無需遵循任何既定規則。當孩子們面對這些雕塑時，他們可以自由地發揮想象，賦予這些物體各種功能和意義。比如，那個看似普通的藍色立方體，在一個孩子眼中可能是可以穿越的神秘隧道；而那座紅色的圓潤山丘造型，或許會被另一個孩子當作可以攀登冒險的地方。這種自由的互動方式，能夠有效培養孩子們的創造力，讓他們在玩耍中構建屬于自己的故事與游戲模式。

此次合作充分彰顯了一種理念，即堅信設計具備豐富公共空間、提升人們幸福感的力量。這些雕塑在設計上極為用心，采用柔和的曲線，避免了尖銳邊角可能帶來的傷害，讓孩子們可以放心地與之接觸；選用質感溫和的材料，給人以舒適的觸感；搭配令人賞心悅目的色調，如明亮的黃色、清新的藍色、活力的橙色等，從視覺上就給人帶來愉悅的感受。它們以開放且賦能的姿態，邀請人們與之互動。在孩子們眼中，它們不僅僅是一些物體，更可能是可供穿越的隧道，或是能夠攀登的小山，亦或是可以結交的 “小伙伴”。每個孩子與之互動的過程，都能衍生出一個故事、一場游戲，或是個人好奇心的獨特表達。這也正是該設計的精髓所在，它打破了博物館環境中雕塑 “只可遠觀、不可觸摸” 的傳統觀念，鼓勵人們去觸摸、運動、嘗試和講述故事。

位于Parco Sempione的“俏皮雕塑”裝置，在2025年米蘭設計周期間，宛如一片寧靜的藝術綠洲。在熱鬧非凡的設計周中，它為人們提供了一處可以靜下心來，沉浸于藝術與童趣的空間。在這里，孩子們的歡聲笑語與這些獨特的雕塑相互映襯，構成了一幅美好的畫面。它更展示了精心設計的物品，是如何將城市環境轉變為更友好、更愉悅之所。它向兒童與成人發出邀請，一同重新發掘嬉戲中蘊含的創造力與美感，彰顯出設計對我們生活與社區產生積極影響的強大力量。

隨著2025年米蘭設計周落下帷幕，深澤直人的“俏皮雕塑”以及Jakuets的設計愿景所帶來的愉悅回響，必將長久縈繞。它時刻提醒著我們，游戲在培養想象力與提升幸福感方面有著不可或缺的重要意義。在未來的設計道路上，這樣充滿創新與人文關懷的作品，必將激勵更多設計師不斷探索，為我們的生活帶來更多美好與驚喜。